Scurt istoric al xilogravurii

Originile xilogravurii se află în China secolului al IX-lea, unde era folosită pentru imprimarea de textile, tipărirea de texte budiste și imagini religioase. Tehnica s-a răspândit în Japonia și apoi în Europa, unde a devenit esențială pentru tipărirea cărților înainte de apariția tiparului cu litere mobile.

În Europa Renașterii, xilogravura a cunoscut o dezvoltare spectaculoasă. Albrecht Dürer a dus această tehnică la nivel de artă înaltă, realizând compoziții extrem de detaliate precum Apocalipsa (1498) și Adam și Eva (1504). În Japonia, în perioada Edo (sec. XVII–XIX), tehnica s-a transformat în ceea ce astăzi cunoaștem drept ukiyo-e, un gen artistic popularizat de maeștri ca Hokusai (autorul faimoasei Maree de la Kanagawa) și Hiroshige.

Evoluția și relevanța xilogravurii astăzi

Deși inițial a fost un mijloc de reproducere în masă a imaginilor, xilogravura a devenit de-a lungul timpului o formă de expresie artistică în sine. Artiști moderni precum Paul Gauguin, Edvard Munch și Käthe Kollwitz au redescoperit tehnica pentru forța ei expresivă, iar astăzi mulți artiști contemporani o folosesc pentru textura ei unică și pentru caracterul manual, autentic.

Deși la Sufrageria de artă nu oferim în prezent cursuri de gravură, credem că este important ca publicul să descopere aceste tehnici tradiționale. Ele reprezintă o parte esențială din istoria artei vizuale și pot oferi o nouă perspectivă asupra desenului, compoziției și relației dintre linie și formă.

Dacă v-a stârnit curiozitatea această incursiune în lumea xilogravurii, vă invităm să citiți și articolul introductiv dedicat gravurii în general, unde explicăm principiile generale și tehnicile cele mai cunoscute ale acestei ramuri fascinante a artelor vizuale. De asemenea, puteți descoperi mai multe despre fiecare dintre celelalte metode de imprimare: linogravură, acvaforte și acvatintă, litografie și serigrafie în articolele dedicate fiecăreia dintre ele.

Ce este xilogravura?

Xilogravura este o tehnică de imprimare tradițională care presupune sculptarea unui desen pe o placă de lemn, astfel încât liniile și formele care urmează să fie imprimate rămân în relief. Cerneala se aplică pe suprafața ridicată, iar imaginea este apoi presată pe hârtie sau pânză, rezultând o copie clară și grafică.

Este o tehnică de tip gravură în relief, ceea ce înseamnă că părțile sculptate (mai adâncite) rămân albe în imagine, iar suprafețele neatinse primesc cerneală și se imprimă. În prezent, artiștii folosesc adesea unelte de sculptat asemănătoare celor de linogravură și cerneluri tipografice sau pe bază de ulei.

Oferim cursuri de desen și pictură pentru copii și adulți într-o atmosferă prietenoasă, la sediul nostru din București, Sector 2.