Gravura – o artă a răbdării și a descoperirii

Indiferent de tehnică, gravura presupune un proces lent, atent și reflexiv. Fiecare etapă desenul, pregătirea plăcii, imprimarea) aduce artistului o altfel de satisfacție, o înțelegere mai profundă a gestului artistic și a relației dintre imagine și materie.

La Sufrageria de artă, ne dorim să oferim spațiu pentru curiozitate și descoperire, iar prin aceste articole dedicate gravurii, vrem să deschidem o poartă către această formă de expresie extraordinară, chiar și pentru cei care nu au lucrat niciodată cu ea.

Vrei să afli mai multe? În articolele următoare vom explora în detaliu câteva dintre cele mai importante tehnici: linogravura, xilogravura, acvaforte și acvatinta, litografia și serigrafia.

Principalele tehnici de gravură

1. Monotipul

Monotipul este cea mai spontană și picturală formă de gravură. Artistul pictează direct pe o placă netedă (de sticlă, metal sau plexiglas), apoi transferă imaginea pe hârtie prin presare. Rezultatul este unic, de aici și numele de mono-tip. Tehnica a apărut în secolul al XVII-lea și a fost folosită de artiști precum Giovanni Benedetto Castiglione, Edgar Degas și Paul Gauguin. Monotipul permite suprapuneri, transparențe și efecte apropiate de pictură, fiind adesea combinat cu desen sau colaj.

2. Pointe sèche (gravură în ac uscat)

Tehnica pointe sèche (sau drypoint) implică zgârierea directă a suprafeței metalice (de obicei cupru sau zinc) cu un ac ascuțit. Linia obținută este fină, ușor catifelată datorită bavurii de metal ridicate în jurul inciziei. Această tehnică a fost folosită încă din secolul al XV-lea, iar printre maeștri se numără Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn și, mai târziu, Mary Cassatt. Gravura în ac uscat poate fi combinată cu acvaforte pentru a obține contraste între linii moi și linii gravate mai adânc.

3. Linogravura

Linogravura este o tehnică relativ modernă, apărută la începutul secolului al XX-lea, care folosește plăci din linoleum. Artistul taie formele cu dalte speciale, aplică cerneala pe suprafețele rămase netăiate și imprimă imaginea pe hârtie. Deși la început era considerată o tehnică simplificată, folosită pentru studiu, a fost adoptată de mari artiști precum Pablo Picasso, Henri Matisse și Frans Masereel pentru expresivitatea sa și formele clare.

4. Xilogravura

Xilogravura (gravura în lemn) este una dintre cele mai vechi tehnici de imprimare, practicată în China încă din secolul al IX-lea. În Europa, s-a răspândit în timpul Renașterii, fiind folosită de artiști precum Albrecht Dürer și Lucas Cranach cel Bătrân. Artistul taie imaginea în relief pe o placă de lemn, cerneala se aplică pe părțile înălțate ale matriței, iar hârtia se presează peste pentru a prelua imaginea. Xilogravura poate fi combinată cu tehnici moderne de colorare și colaj, păstrând însă farmecul și textura naturală a lemnului.

5. Acvaforte (etching)

Tehnica acvaforte, dezvoltată în secolul al XVI-lea, implică acoperirea unei plăci metalice cu un strat protector de ceară, pe care artistul desenează cu un ac. Apoi, placa este scufundată într-o baie de acid care corodează liniile expuse. Printre marii maeștri ai acvafortei se numără Rembrandt, Francisco Goya, Giovanni Battista Piranesi și James McNeill Whistler. Acvaforta permite o linie fluidă, asemănătoare desenului, și este adesea combinată cu acvatinta.

6. Acvatinta

Dezvoltată în secolul al XVIII-lea, acvatinta este o variantă a acvafortei care folosește pulbere de rășină pentru a crea zone tonale asemănătoare acuarelei. Această tehnică este ideală pentru efecte de umbră și gradație, completând liniile precise ale acvafortei. Goya a folosit-o magistral în seria Capriciile, iar ulterior a fost explorată de artiști precum Edgar Degas și Joan Miró.

7. Litografia

Litografia a fost inventată în 1796 de Alois Senefelder și se bazează pe respingerea reciprocă a apei și a grăsimii. Artistul desenează cu creion gras pe o piatră de calcar, care este apoi tratată chimic pentru a reține cerneala doar pe zonele desenate. Această tehnică a fost îndrăgită de artiști precum Honoré Daumier, Toulouse-Lautrec, Edvard Munch și Pablo Picasso. Litografia poate fi colorată, suprapusă în mai multe straturi și chiar adaptată pentru imprimarea modernă în serie.

8. Serigrafia

Serigrafia (numită și silkscreen printing) este o tehnică modernă de imprimare, derivată din metode tradiționale japoneze. Ea se bazează pe folosirea unui ecran (o sită fină din mătase, nailon sau poliester) întins pe un cadru. Pe suprafața sitei se aplică un șablon care blochează anumite zone, astfel încât cerneala să treacă doar prin spațiile libere. Procesul se desfășoară în mai multe etape: artistul pregătește desenul, realizează șablonul (fie manual, fie fotografic), îl fixează pe sită, apoi aplică cerneala pe deasupra și o întinde uniform cu o racletă. Cerneala trece prin ecran doar acolo unde șablonul permite, imprimând imaginea pe hârtie, pânză sau alt material. Această tehnică a fost popularizată în anii ’60 de artiștii pop art precum Andy Warhol, Robert Rauschenberg și Roy Lichtenstein, datorită posibilității de a reproduce imagini în culori vii, de a suprapune mai multe straturi și de a obține compoziții grafice spectaculoase. Serigrafia rămâne și astăzi o metodă versatilă, folosită atât în arta contemporană, cât și în designul textil și grafic.

9. Colagravura

Colagravura este o tehnică mixtă, apărută în secolul XX, care combină colajul cu imprimarea. Artistul creează o placă texturată prin lipirea de materiale diverse (hârtie, țesături, frunze etc.), care este apoi încerneluită și presată pe hârtie. Această tehnică este experimentală, accesibilă și foarte expresivă, fiind folosită de artiști contemporani pentru explorarea materialității și a texturii.

Gravura: o altă formă de exprimare artistică

De-a lungul istoriei artiștii au găsit nenumărate modalități de a-și transforma ideile în imagini. Gravura este una dintre cele mai vechi și mai versatile forme de artă vizuală, o tehnică care îmbină desenul, pictura, sculptura și imprimarea într-un proces complex care a avut un impact profund asupra lumii artistice și nu numai.

Chiar dacă la Sufrageria de artă nu desfășurăm în prezent cursuri de gravură, ne dorim să aducem publicul nostru mai aproape de această zonă fascinantă a artei, prin articole care să explice, să inspire și să deschidă noi orizonturi de curiozitate artistică.

Ce este gravura?

Gravura este o tehnică de imprimare care presupune transferul unei imagini de pe o suprafață matrice (placă de metal, lemn, linoleum, piatră etc.) pe hârtie, prin aplicarea cernelii. Imaginea finală nu este desenată direct pe suportul de hârtie, ci este „imprimată”, adică obținută printr-un proces indirect, care oferă artistului posibilitatea de a crea serii de lucrări aproape identice, dar totuși unice prin detalii și gest.

Gravura a fost timp de secole un mijloc de răspândire a artei și a cunoștinței vizuale, de la tipăriturile medievale până la experimentele moderne și contemporane.

Oferim cursuri de desen și pictură pentru copii și adulți într-o atmosferă prietenoasă, la sediul nostru din București, Sector 2.