Oferim cursuri de desen și pictură pentru copii și adulți într-o atmosferă prietenoasă, la sediul nostru din București, Sector 2.
Pictura impresionistă este unul dintre cele mai iubite curente artistice, datorită culorilor vibrante și atmosferei pline de viață pe care o transmite. Dacă ești pasionat de artă sau vrei să începi să pictezi, impresioniștii pot fi o sursă extraordinară de inspirație. În acest articol vei descoperi ce înseamnă impresionismul, cum a schimbat istoria artei și de ce este important pentru artiștii începători să îl studieze.
Impresionismul este un curent artistic apărut în Franța, în a doua jumătate a secolului XIX. Termenul provine de la tabloul lui Claude Monet, Impresie, răsărit de soare (1872), care a dat numele mișcării. Criticii vremii foloseau cuvântul „impresie” într-un sens ironic, însă artiștii au adoptat termenul și l-au transformat într-un simbol al libertății de exprimare.
În loc să picteze scene istorice sau religioase, impresioniștii au ales viața de zi cu zi: străzi animate, grădini, cafenele sau peisaje surprinse în aer liber (plein air).
Pentru a recunoaște o lucrare impresionistă, urmărește câteva trăsături specifice:
Pictura în aer liber – artiștii ieșeau cu șevaletul pe câmp sau în oraș pentru a surprinde lumina naturală.
Tușe vizibile și rapide – în locul detaliilor precise, pictorii foloseau tușe scurte care, privite de la distanță, se contopeau într-o imagine vibrantă.
Jocul luminii și culorii – umbrele nu mai erau pictate cu negru, ci cu nuanțe de violet, albastru sau verde.
Subiecte cotidiene – în loc de scene grandioase, artiștii surprindeau momente simple și autentice.
Considerat părintele impresionismului, Monet este celebru pentru seriile sale de picturi cu Nuferi, Catedrala din Rouen sau Gara Saint-Lazare. A fost fascinat de felul în care lumina schimbă culorile unui peisaj de la o oră la alta.
Degas a adus în prim-plan lumea dansatoarelor și a scenelor de teatru. Spre deosebire de alți impresioniști, era mai interesat de mișcare și de compoziție decât de peisaje.
Renoir este cunoscut pentru tablourile sale pline de bucurie, cu oameni care se distrează în grădini sau cafenele. Portretele lui transmit căldură și optimism.
În România, Nicolae Grigorescu a adus spiritul impresionist prin peisajele sale rustice, scenele cu țărani și interioarele simple. Tablourile lui transmit o sensibilitate aparte și au devenit un simbol al picturii românești.
Îți dezvoltă ochiul artistic – înveți să observi nuanțele subtile ale luminii și culorii.
Îți oferă libertate creativă – nu mai e nevoie să copiezi în detaliu, ci să surprinzi atmosfera.
Este o bază excelentă pentru exercițiu – pictura impresionistă îți antrenează mâna și te ajută să devii mai relaxat în fața pânzei.
Alege un peisaj simplu – un parc, o stradă sau chiar un buchet de flori.
Pictează afară, la lumină naturală.
Folosește tușe scurte, vizibile, fără să te concentrezi pe detalii.
Încearcă să surprinzi atmosfera momentului, nu doar forma obiectelor.
Pictura impresionistă a schimbat modul în care vedem lumea prin artă. De la Monet, Renoir și Degas, până la Grigorescu, artiștii impresioniști au demonstrat că frumusețea se ascunde în cele mai simple momente.
Dacă îți dorești să înveți să pictezi și să descoperi tehnici inspirate din impresionism, te așteptăm la cursurile de desen și pictură de la Sufrageria de artă din București. Împreună putem explora lumina, culoarea și bucuria de a crea.