Oferim cursuri de desen și pictură pentru copii și adulți într-o atmosferă prietenoasă, la sediul nostru din București, Sector 2.

Mituri, adevăruri și cum să folosești corect referințele foto în desen și pictură

Una dintre întrebările pe care le primim frecvent la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți de la Sufrageria de artă este: „Este ok să lucrez după fotografie sau ar trebui să desenez doar după natură?”

Mulți începători și artiști hobby folosesc fotografii ca bază pentru studii de desen sau pictură, fie că vorbim despre portrete, animale, peisaje sau arhitectură. În același timp, există încă ideea larg răspândită că „adevăratul desen” se face doar după natură, iar lucrul după fotografie este o practică greșită sau „mai puțin valoroasă”.

Instructorii noștri, artiști cu studii de licență și master la UNArte București, au fost formați într-o școală academică în care studiul după natură este esențial. Și totuși, în practica noastră de zi cu zi, folosim frecvent fotografia ca referință.

Așadar, care este adevărul? Hai să lămurim acest mit.

De ce în școala academică se pune accent pe studiul după natură

În formarea clasică, desenul și pictura după natură ocupă un loc central și nu întâmplător. Atunci când lucrezi după un obiect, o persoană sau un peisaj real ai numeroase beneficii: îți antrenezi ochiul să observe corect proporțiile, înveți să „traduci” un subiect tridimensional în reprezentare bidimensională, înțelegi mai bine volumul, perspectiva, spațiul și relațiile dintre forme  și observi valorile reale de lumină, umbră și culoare, care pot fi adesea diferite într-o fotografie.

Acesta este motivul pentru care, în mediul universitar (inclusiv la UNArte), studenții sunt încurajați să deseneze după natură: pentru a-și construi o bază solidă de observație și gândire vizuală, nu pentru a copia mecanic o imagine.

De ce există reticență față de desenul după fotografie

Un alt motiv important pentru care desenul după fotografie a fost privit critic este riscul ca începătorii să apeleze la trasare (pe geam, pe ecran, cu hârtie de calc), să folosească excesiv metoda „pătrățelelor” fără să înțeleagă construcția formei sau să copieze contururi fără să înțeleagă volumul subiectului.

În aceste situații, rezultatul poate părea „corect” la prima vedere, dar artistul nu a învățat, de fapt, să deseneze, ci doar să reproducă.

Atunci, este sau nu greșit să lucrezi după fotografie?

Răspunsul nostru este clar:👉 nu este greșit să desenezi sau să pictezi după fotografie, atâta timp cât ai deja (sau ești în procesul de a construi) o bază solidă de desen.

În realitate, sunt foarte multe situații în care nu ai acces la un model real, nu poți avea în față un anumit animal, o clădire sau un peisaj chiar atunci când ai nevoie de ele sau vrei să lucrezi într-un anumit ritm sau într-un anumit interval de timp.

În aceste cazuri, o referință foto bine aleasă este infinit mai utilă decât lucrul „din imaginație”, care, pentru un începător, duce adesea la rezultate stângace și frustrante.

La cursurile noastre pentru adolescenți și adulți, folosim frecvent fotografia ca bază pentru desen de observație, ca suport pentru studii personalizate, adaptate intereselor fiecărui cursant sau ca instrument didactic, atunci când subiectul nu poate fi adus în atelier.

Capcanele frecvente ale desenului după fotografie

Problema nu este desenul după fotografie în sine, ci modul în care aceasta este folosită. Iată cele mai comune greșeli pe care le observăm atât în atelier, cât și în lucrările amatorilor de pe internet:

1. Greșeli de proporții

Mulți începători se concentrează prea devreme pe un detaliu (ochi, frunză, ornament) și pierd din vedere ansamblul lucrării. Rezultatul: proporții greșite și un desen dezechilibrat.

2. Lipsa construcției

Desenul începe direct „frumos”, fără axe de simetrie, fără simplifacarea formelor complexe la forme geometrice mai ușor de reprezentat, fără verificarea înclinațiilor și a relațiilor dintre volume.

Fără această etapă de construcție este aproape imposibil de realizat un desen realist, care să surprindă în mod verosimil subiectul.

3. Umbre obținute prin întinderea cu degetul

O greșeală extrem de comună în desenul în creion este estomparea cu degetul, în locul hașurii controlate, stratificate. Această practică duce la umbre ”murdare” și pierderea clarității volumului.

4. Pictură „prea fină”, fără tușe

În pictură, dorința de a obține treceri perfect netede duce adesea la lucrări plate, lipsite de volum și energie. Textura și tușa sunt esențiale pentru expresivitate.

5. Lipsa cunoștințelor de teoria culorilor

Fără înțelegerea contrastelor, temperaturilor și relațiilor cromatice, lucrările realizate după fotografie pot deveni „șterse”, lipsie de expresivitate, contrast și forță vizuală.

Checklist: cum să lucrezi corect după fotografie

Dacă alegi să folosești o referință foto, trateaz-o exact ca pe un model real:

• Paginație corectă a desenului pe foaie

• Proporții generale stabilite înainte de detalii

• Forme simplificate, construite geometric, înainte de detalii

• Axe de simetrie, înclinații și spații negative observate atent

• Construcția volumului prin valorație sau prin culoare

• Lumină și umbră gândite logic, coerente, nu adăugate la întâmplate

• Textură și tușe asumate, nu estompări

Indiferent dacă lucrezi în creion, cărbune, pastel sau în tehnici de pictură precum acuarela, tempera sau acrilicul, principiile de bază rămân aceleași.

Fotografia ca instrument, nu ca scurtătură

În concluzie, desenul sau pictura după fotografie nu este o practică „inferioară”. Este un instrument care poate fi foarte util atunci când este folosit conștient, cu o bază solidă de desen și cu atenție la principiile fundamentale ale observației.

La Sufrageria de artă, îi învățăm pe cursanți când și de ce este mai valoros studiul după natură, cum să folosească fotografia fără să cadă în capcanele copierii mecanice și cum să își dezvolte ochiul, gândirea vizuală și abilitățile de a crea un desen sau o pictură expresivă, nu doar o copie fidelă dar lipsită de expresivitate.

Citește mai departe

Dacă ți-a fost de folos acest articol, îți recomandăm să citești și:

• De ce sunt importante referințele atunci când pictăm sau desenăm

• 5 greșeli comune pe care le fac începătorii la desen și cum să le eviți

• 7 moduri în care reproducerile te ajută să devii un artist mai bun

Vrei să progresezi mai rapid și mai sigur?

Dacă îți dorești îndrumare structurată și feedback profesionist, te așteptăm la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți organizate la atelierul nostru din Sector 2, București. Lucrăm atât după natură, cât și după fotografie, într-un mod adaptat nivelului și obiectivelor fiecărui cursant.

Arta se învață pas cu pas, iar drumul devine mult mai clar atunci când nu îl parcurgi singur.