Cubismul în România

Și artiștii români au intrat în dialog cu acest curent.

• Theodor Pallady – a experimentat cu geometrizarea formelor și cu un limbaj plastic simplificat.

• Ion Țuculescu – deși ulterior mai apropiat de expresionism și abstract, folosește frecvent structuri geometrice ce amintesc de cubism.

• Nicolae Dărăscu și alți artiști interbelici – au preluat idei moderniste din Paris și le-au adaptat sensibilității locale.

Cubismul nu a prins rădăcini puternice în România precum în Franța sau Spania, dar influența sa se simte în modul în care artiștii români au abordat compoziția și simplificarea formelor.

De ce să studiezi cubismul dacă ești la început

• Îți dezvoltă simțul pentru compoziție și structură.

• Te ajută să înțelegi cum să simplifici forme complexe în elemente de bază.

• Îți oferă libertatea să experimentezi între figurativ și abstract.

• Este un exercițiu excelent pentru a scăpa de perfecționism și pentru a descoperi noi moduri de a privi lumea.

Cum poți experimenta cubismul

• Alege un obiect simplu (o cană, o sticlă, o floare).

• Desenează-l din mai multe unghiuri.

• Suprapune aceste unghiuri într-o singură imagine.

• Redu paleta de culori la câteva tonuri neutre.

• Încearcă și tehnici de colaj – hârtie colorată, ziare, texturi diferite.

Concluzie

Cubismul a deschis drumuri noi în artă, schimbând pentru totdeauna modul în care privim realitatea. De la Picasso și Braque, până la artiști români care au preluat elemente cubiste, acest curent rămâne o sursă de inspirație pentru toți cei care vor să învețe să picteze și să își descopere stilul personal.

La Sufrageria de artă din București, îi ajutăm pe copii, adolescenți și adulți să exploreze curente artistice importante, printre care și cubismul, prin exerciții practice și ghidaj personalizat. Prima ședință este întotdeauna la jumătate de preț. Te așteptăm să descoperi cum arată lumea prin forme geometrice și culori surprinzătoare.

Ce este cubismul?

Cubismul este un curent artistic de avangardă apărut în Franța, la începutul secolului XX. În loc să reproducă realitatea așa cum se vede dintr-un singur unghi, cubiștii au preferat să fragmenteze formele și să le prezinte din mai multe perspective simultan.

Trăsături esențiale ale cubismului:

• Fragmentare geometrică – obiectele și figurile sunt descompuse în cuburi, prisme și plane.

• Perspective multiple – diferite unghiuri de vedere combinate într-o singură lucrare.

• Paletă restrânsă de culori – la început, tonuri neutre (gri, bej, maro), mai târziu culori vii.

• Abstracție parțială – formele sunt simplificate și stilizate, păstrând doar esențialul.

Cum a apărut cubismul

Cubismul a fost inspirat de lucrările lui Paul Cézanne, care sugera că formele naturii pot fi reduse la cilindri, sfere și conuri.

• Pablo Picasso și Georges Braque au fost fondatorii mișcării. Tabloul lui Picasso Les Demoiselles d’Avignon (1907) este considerat punctul de pornire.

• Cubismul analitic (1908–1912) – caracterizat prin fragmentări complexe și culori neutre.

• Cubismul sintetic (după 1912) – introduce colajul, texturi noi și o cromatică mai bogată.

Cubismul este unul dintre cele mai fascinante curente ale artei moderne. La începutul secolului XX, el a schimbat radical modul în care artiștii reprezentau lumea în pictură. În locul imaginilor realiste, cubismul a adus forme geometrice, perspective multiple și o nouă libertate în exprimare.

Dacă ești la început de drum în artă sau cauți inspirație pentru a-ți dezvolta stilul, cubismul îți oferă o bază excelentă de explorare. În acest articol, vei afla ce este cubismul, cine sunt marii săi reprezentanți și cum s-a reflectat acest curent în arta românească.

Oferim cursuri de desen și pictură pentru copii și adulți într-o atmosferă prietenoasă, la sediul nostru din București, Sector 2.